我不知道我为什么会在重新看《沉默的羔羊》的时候想起“复古”这个词，或许在技术泛滥的21世纪，我们已经应该开始复古了。我不禁想把陈年旧片拿出来一一翻看，重新体味其中一切的沉甸甸。联邦调查局工作的见习特工克拉丽斯受命追查外号叫“水牛比尔”的专抓年轻女子，然后剥去她们的皮肤，幻想“穿上”这些皮肤而使自己变成女人的变态杀人犯。为了了解凶犯，克拉丽斯不得不去监狱访问一位因喜食人肉而被判终身监禁的精神病专家汉尼拔博士。

　　汉尼拔冷酷而足智多谋。他将让克拉丽斯（由朱迪福斯特出演）说出自己的过去来换取他的协助。克拉丽斯虽然不愿提及伤心的童年，却不得不同博士不断交流。她的真诚和纯真打动了博士，从而得到了一些线索。在女议员马丁的女儿凯瑟琳被绑架之时。汉尼拔以转移到看得见自然风景的监狱为条件向另一名调查局成员提供线索，却受到欺骗。愤怒的汉尼拔转移监狱后杀死看守逃了出去。此时，克拉丽斯也将“水牛比尔”致命枪下。

　　十年后，克拉丽斯（由朱丽安摩尔扮演）处境并不完美，上司把一次追捕毒贩中并非她的责任的失误责任转嫁到她身上，贬她去作文职。这时从《沉默的羔羊》片尾逃出牢笼后的汉尼拔隐姓埋名在意大利佛罗伦萨的艺术博物馆当馆长。克拉丽斯在阴暗的地下室里做着坚持不懈的调查，低迷中，汉尼拔的一封来信向她表示同情，实际上也是向她正式“宣战”，也许只有克拉丽斯才有资格当他的“对手”。

影片中的人充斥着矛盾性格，汉尼拔的性格自不必说，曾被汉尼拔催眠自己剥去皮肤的富翁维格他悬赏三百万美金捉拿汉尼拔，并准备要把他喂野猪。可是维格自己就是个有恋童癖的连环杀人犯，曾经接受过汉尼拔的心理辅导。而汉尼拔的辅导就是让维格把自己的脸一块块割下来，扔给狗吃。维格在接受克拉丽斯的问话时的回答令人吃惊：“当初这似乎是个不错的主意”；克拉丽斯在咨问维格时不为他惨不忍睹的脸所动，却在维格提及上帝的时候有几丝的躲闪；佛罗伦萨警长想提供线索领取酬金，为了获取汉尼拔的指纹，他让一个惯偷戴着金属镯子去靠近汉尼拔，机智敏感的汉尼拔早就发现了，年轻的小伙子死在混乱的夜市中，死在佛罗伦萨经典的饮水池边。汉尼拔一直暗示他的祖先是被绞死的，这位警长还是不忍“释怀”，最后贪欲让他有幸和祖先殊途同归；除此之外，影片中还有自己食自己大脑等很多极端而夸张的情节，夸张得似乎不值得相信，所有的哗众取宠其实都是为了表现汉尼拔的“魅力”。

　　安东尼霍普金斯扮演的汉尼拔从声音到眼神都散发出一种难以言传的磁力，每一句台词都让人回味无穷。影片中，他穿梭在文化积淀深厚的文艺复兴时期建筑中，于天乐般的古典音乐及圣歌中杀戮，让惊悚远远超越了血淋淋的现实，升华为歌剧式的艺术玩味。影片用了很大的篇幅来探究人物的心理世界，幽暗的镜头处理，巧妙的音乐运用和从侧面影射的暴力血腥，其艺术手法的运用令人赞叹不已。

　　影片仿佛是在不现实的心理意识中进行的，可是却有非常真实的现实因素在眼前，FBI对罪犯的追捕现实的无法被催眠也没有办法艺术化，在克拉丽斯和汉尼拔警察与罪犯、被崇拜者与崇拜者的微妙关系，在敌对的同时又有着惺惺相惜的情感……这也是值得深深体味的东西。

　　一部成功的电影往往能给观众带来现实界限的模糊，《沉默的羔羊——汉尼拔》是一部比较老的片子，但是当我重新聚精会神地欣赏这部1991年的低价恐怖片时，却不能不产生极为别样的震惊，深深的感到魔鬼“魅力”的不可低估，因为它的艺术呈现能从反面净化人们的邪念。可以为时间所沉淀的东西叫做经典，这部兼具侦破片和心理分析片内涵的恐怖片，在给我们大气不敢出的惊恐之外，更多的是思考，从这个意义上讲，这部同时获得第64届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演、最佳剧本改编等五项大奖的片子，或许它的真正业绩并不完全表现在这些奖项里。

　　在3D技术广泛的应用于电影特级之中时，我们都有这样的感觉，当代电影仿佛越来越浮躁了，我们不禁怀念这样的影片，它的塑造真实，不做作，在惊惧之中给我们很多对情感微妙的玩味。电影业不断的发展，商业炒作和商家竞争越来越尖锐，这些都是不能避免的规律和事实。我想，作为观众，我们应该自觉打破规则，打破自己的沉默，使深沉精彩的部分被提炼出来在灵魂深处得以发扬，才能更深的拥有电影艺术给我们的精髓。因为毕竟在今天，在电影可以给我们的沉淀中，这种甚至像牧歌似的歌剧般的原始的，富于理性和智慧的深刻已经越来越珍贵了。