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| 剧情简介： 以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演塞吉欧里昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。 金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。 演技派演员詹姆斯 伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的颜尼欧莫利克奈（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，颜尼欧以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情。 |
导 演： www.glht.net.cn 2004-6-22 共利恒通
《美国往事》取材于戴维·阿朗森（笔名哈利·格雷）的自传体小说《流氓》！小说是作者在纽约辛辛监狱里写成的，以第一人称叙述了自己在1919－1933年禁酒时期的经历。莱翁内在60年代初看到小说，一眼就发现原作很“电影化”，书里的“我”很像好莱坞电影的画外音，遂决定把它拍成一部警匪片。从酝酿剧本到上映，前后经历了13年，其间莱翁内共聘请了五位意大利著名作家为他改编剧本，其中有莱昂纳多·本瓦努蒂、皮埃洛·德贝尔纳蒂、弗兰科·费里尼、恩里科·迈蒂奥里和弗兰科·阿尼，最后，莱翁内的剧本采用了每位作家改编本中的一部分。《美国往事》相当集中地体现了导演对美江湖的“想象”。影片的原版片长4小时25分钟，在戛纳电影节上放映的欧洲版本长3小时40分钟，在美国上映的版本则只有2小时30分钟。影片上映后不仅晋到美国观众的首肯，连爱挑剔的评论家们也认为这部描写黑社会的影片格调不俗，制作精美。该片被美国《洛杉矶时报》评选为1984年10部最佳影片之畜，法国影评家评选80年代十佳影片〕《美国往事》也榜上有名。
影片只选取原作中的几个人物和几个事件，采用典型的好莱坞叙事结构。所不同的是，本片通过主人公面条的回忆将故事逐渐展开，故事始终在面条和迈克斯之间一种理还乱的债务纠葛中进行。
面条是个犹太移民，一个住在纽约东区贫民窟里的穷孩子，为人“义”宇当头，对朋友不惜赴汤蹈火，是个不乏浪漫色彩、幻想型的人。他爱冲动，这决定了他要为小兄弟报仇并饱受牢狱之苦。他的性格不能改变他下层人的社会地位，并决定了他终生伴随着内疚和悔恨的命运，他的出路是逃到大烟绕成的梦境里，躲避现实。
迈克斯是个注重实际而怀有野心的人，他心狠手辣又善于隐藏自己。他狡猾、放纵、自私而不择手段，作者把他推上政治舞台最后又让他绞死在垃圾车里，并非出于偶然。 面条和迈克斯是一对矛盾，在小街上初露锋芒时两人旗鼓相当，可是从他们开始合伙时起，影片就展现出两人不同的个性和行为方式，预示了他们不是一条船上的人。影片采用情节剧的因果关系，成功地刻画了这两个不完美或曰不可爱的人物，显然导演并不想让观众去与这两个人物认同。
影片的时空结构处理颇有特色。故事发生的主要时间是施行禁酒令时期，在美国禁酒令迎合了基督教新教徒的某种禁欲苦行的倾向和注重自制、勤奋、节俭和道德的行为方式。影片恰恰就从酒店里开始，接着引出了唐人街上华人开的大烟馆，印尼人开的皮影戏院，台上演的是印度古代神话故事《罗摩衍那》，这种象征东方古代文明和落后的文化现象出现在象征西方文明的美国，作者是有意安排的。影片大量运用移民居住的穷街陋巷、非法经营的酒店、地下妓院、贩运私酒！匪徒的肆意行为作为叙事的载体，隐喻了那个时期的美国是个康尼岛式的奇境，也是导演对于逝去的美国神话的一种再创造。故事的首尾都在大烟馆里进行，兄弟们死后面条跑到大烟馆里，借鸦片制造的幻觉瞬间消愁解闷，那个幻觉瞬间是完美而快乐的，是超越时空的。故事结束时，面条又回到唐人街，看着皮影人的晃动，又躲进鸦片的迷幻里。这上次他笑了，大半生的负疚和悔恨随着烟雾飘散了，时间滞留在他充分享受快乐的时刻，面条似乎顿悟：往事不过是南柯一梦。
闪回和倒叙在当代电影中甚少使用，甚至被某些影评家称为“老掉牙”的手法。但在《美国往事》中，闪回镜头和倒叙手法却自始至终都在采用，形成了影片时空结构的主要处理方式。这种结构处理正如影片的情节剧因果关系一样，不仅没有给观众带来陈旧感，而且似乎是最恰当不过地表现了本片的特定内容。开头部分，烟馆里长达几十秒钟的电话铃响让故事闪回到困扰主人公的事件中，观众随之进入1933年。35年后，面条返回纽约，影片通过墙洞里的一双眼睛，闪回到久远的1921年，回溯了面条童年到青年时代的生活经历。面条从电视上看到一条新闻，他的回忆又引出了一段闪回，随着面条的回忆，观众了解了迈克斯和奥唐奈的关系。当面条面对参议员贝利（迈克斯）时，他没有像当年为小兄弟报仇时那般冲动，影片借闪回再现了面条记忆中的美好的时刻，让观众清楚地看到，飘零半生的面条，心中留存的不是恨，而是对“美好”往事的追忆和留恋。这种叙事方法不仅未让观众在三个多小时里感到厌烦，反而感受到一种超越时空的刺激。
音乐在这部影片里起了重要的作用。观众在观赏影片的始终，无时不在感受音乐的力量。长笛吹出舒缓、衷婉而略带忧伤的曲调，把观众带到遥远的过去，使影片充溢着温黎和怀旧的情调。无论是黛布拉舞蹈的场面，穷孩子搞恶作剧的场面，还是抢劫珠宝店时面条对卡萝尔施暴的场面，无不伴随着优美的旋律，音乐的作用旨在阐释主题，用音符去诉说一段值得回忆的往事。“上帝赐福美国”、“夏日时光”、“昨天”！“日日夜夜”等歌曲和配乐无不再现了叙事的年代，增加了影片的真实感。
影片的摄影相当讲究，画面明暗处理十分得体。大凡回忆的镜头，多采用近似黑白的摄影，有些场景，如贩运私酒的船航行在河面上，面条、迈克斯和兄弟们在水中嬉戏，画面雾气蒙蒙，透出一种朦胧的美，甚有感染力。又如面条请黛布拉吃饭时，画面非常明亮，场面出人意料的豪华，饭店的辉煌灯火映照在躺在海滩上懂憬爱情的面条身上，明暗适度，情调十足，使观众感同身受。
《美国往事》是一部创作严谨、观赏性很强的影片，其艺术成就超过它的姊妹篇。有人曾把这位意大利导演当作美国人，对此，莱翁内是颇为得意的。
原作者：lordring
来 源：http://movieview.xiloo.com
共有22位读者阅读过此文2004年03月01日
三个半小时的美国往事，看得我很堵。有人说他在里面看到了“意境”，对！就是这个词吧，在里面感受到了美国片中少有的意境。
前将近30分钟看得我晕乎，想这是什么片子啊，真让人难受。当诺德斯爬上厕所间凑着墙上那个洞往里看的时候，故事才开始真正的吸引我。
中间的很大一部分让我很闷很堵，但是到最后我发现随着时间的流逝，你会觉得这些都不过是时间的灰烬罢了，无论你是谁，你还是败给了时间……
下面是一篇我看到的写得很好的影评。
You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend.I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went
bad for my friend, and they went bad for me too."
------Noodles
没有哪部电影把友谊的忠诚与背叛写的如此沧海桑田.
一切都无法言说.
除了两个白发苍苍的老人,彼此沉默着看到过去,仿佛面对远古的海洋,埋藏着人类最深沉的情感.
救赎
"现在时辰到了,你们让你们回复了的天性忏悔,让眼泪的滚油煎净了的,让悲恸的雷霆震醒了的天性忏悔,默默的忏悔,悠久的忏悔,沉彻的忏悔,像冷峭的星光照落在一个寂寞的山谷,像一个黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龛前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鸦片,是场幻梦.
他一直在逃,却始终被过去追杀,被影子缠绕.
鸦片馆里无人接听的电话铃声,让他想起向警居的告密,这告密把三个朋友送向了死亡;仇人的追杀,让他坐上离开家乡的列车,这列车把他送向了35年的逃亡;"贝利"部长的请柬,让他看到掩盖过去的面纱,这面纱几乎欺骗了他的一生;即使Max的出现使真相大白,他也仍然不愿承认35年前的一幕是场戏,仍然不愿承认眼前就是夺走他一切的曾经的挚友,他悲怆到欺骗自己.
最后,年迈的Noodles仿佛又回到35年前的鸦片馆,他躺在床上,静静的等待那无人接听的电话铃声,但电话没有响.于是他面对镜头,露出了笑容.一切的悔愧和伤痛,被幻梦洗清.
"幻象消灭是人生里命定的悲剧......转瞬间,或许,便已敛息了最后的焰舌,只留存有限的余烬与残灰,在未灭的余温里自伤与自慰."
Max:自我了断
他就像一轮信仰燃烧的太阳,周围聚集着被他的光辉照亮的行星.他注定要惊天动地,但如果毁灭在劫难逃,他会选择耀眼的爆炸,让整个星系陪他灭亡.
他的野心使他不顾一切,抢劫联邦储备银行是他的梦想;他不会像父亲一样死在疯人院,他向往结局的辉煌.当Noodles对他说"You're really crazy"他愤怒到痛苦,于是在闪着辉光的海滩上来回踱步,那宿命的步伐里倾泻出无尽的孤独.
他猛烈的报复Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但当"末日审判"来临,他又只能指望Noodles亲手解决自己的生命.那将证明他偿还了一个朋友一生的债.他甚至拿出那块怀表(那友谊的信物和见证!),布满皱纹的眼角祈求着"让我的心灵在平静中死去",然而当Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years.
My eyes aren't what they used to be, even with the glasses.
My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他将无法获得救赎.
于是他绝望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡车里.
爱情
"虽然岁月在这个广大人间不息的成毁一切,在任何人事上都有新的和旧的交替,但间或也有例外,就是属于个人的青春美丽的常驻......那些陌生的熟悉的远远近近的男子因她那青春而来的一点痴处,一点鲁莽处,一点从淡淡的友谊而引起的忧郁或沉默,一点从微笑或一瞥里新生的爱,都好好保存,毫无损失."
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,我们惊奇的看到她的样貌仍然青春美丽,岁月的风蚀没有在她身上刻下任何痕迹.也许我们看到的只不过是Noodles眼中的又一个幻象,一个在他心中永远不会老去的女神.如同Deborah在舞台上饰演的埃及艳后Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永远热烈的追求梦想.她清楚的感知着自己想要的一切同时矛盾的预见到这种选择的结果.当他们还是少年,她读了一首诗给他:"My beloved... will always be a two bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";当他们都已成年,她温存对他说"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to Hollywood".
这种左右为难使她总是对Noodles欲拒还迎并最终任由理智战胜了情感.当他从厕所的墙眼里偷看她跳舞,她会背过身去脱掉衣服,到出门时才提醒哥哥厕所里有"蟑螂";当他趁聚居区里的人们做礼拜时跟踪她回家,她会故意留门,嘴上却说"要有人留下来看店以防小偷";当他一言不发的坐在车里送她离去,她会温柔的送上亲吻但又拒绝进一步发生关系;即使在他强暴她之后,她也只是把火车窗帘半拉下来,看到他出现才缓缓的掩上.
在这里,Noodles的性格悲剧再一次毁掉了他的爱情.他总是在朋友和女人之间难以取舍摇摆不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而当他在分别前的最后一刻意识到Deborah将永远离去时,长久以来积压在心底的苦闷和欲望便只能如兽性爆发,以强暴的方式占有Deborah的美丽和青春.
35年之后,Noodles在戏院后台的化妆间里见到了Deborah.她一点一点的卸装,问他为什么还来看她.他说第一个原因是想看看她当年拒绝自己去当演员是不是明智,他说"Yes,you did,you're terrific."
但一切早已物是人非,她成了Max的女人.
时间
本片导演Leone曾经指出闪回结构在<<美国往事>>中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可见,与其说《美国往事》是《教父》的同宗兄弟,不如说它是《公民凯恩》的旁室嫡孙.
比如那块从醉汉身上偷来的怀表,不仅见证了友谊的生与灭,而且暗示着Noodles和Max的一生都活在不属于自己的时间里.
比如1968年胖子和面条重逢时的对话.Moe: "What have you done
all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".这不仅比喻Noodles像普鲁斯特的小说人物一样丢失了时间,而且说明他的现在就是过去的不断苏醒.
再比如片中一处史诗化的细节:用背景画面中布鲁克林桥的兴起象征Noodles的成长.当大桥还在打桩的时候,他是个青春期的少年;当大桥完工的时候,他成了一个帮派的领袖;当35年后大桥周围布满了高速公路的时候,他和大桥一样变得老态龙钟,世界抛弃了他们.
"电影使我们有机会在无法看到的那个世界中努力塑造,而叙事本身也是在重新结构时间,那些时间带给我们的美感似乎无法言表......在日常生活中,时间使人与人之间形成穿插关系,使事与事之间形成穿插关系.导演便是要在安排这样的安插中显示才华......他俯身检起了一跟柴火,但经过漫长的时间,又告诉我们这只是一根火柴.在这个过程中我们感觉到了时间的存在."
梦想
Noodles有他的梦想,Max有他的梦想,Deborah也有她的梦想.
然而当每个人的梦想都跌得粉碎,我们知道,这是----美国梦的失去.
本片融汇了相当多的时代特征---20年代:满眼的深褐色,犹太人的店铺,住民,马,篷车,蛋糕,衣服,腐败的警察;禁酒令;混杂着温和和暴力的社会;废弃的海港,仓库,褪色的招牌;地下酒吧和鸦片馆,巨大的装潢艺术的餐厅;60年代:作背景音乐的Beatles,声音古怪的嬉皮士,揭露腐败和丑闻的电视节目......
在60年代,有肯尼迪总统在达拉斯的遇刺,有日益高涨的民权运动,有一浪高过一浪的反战呼声,一时间所有虚伪的美国神话都被打破,浮出表面的只有血腥和肮脏的真相.在《美国往事》中,我们看到协会,法律,政策甚至宗教团体是如何迅速变脸以求适者生存的.如同Conway对Max所说,现在的混混一夜之间包揽的生意比他在过去两年里谈成的还多.
1968年,Leone拍摄了《西部往事》('Once Upon A Time In The West'),深刻揭示了隐藏在美国历史后面的推动力:"make believe it didn't happen"
《美国往事》是Leone审视美国三部曲的终结篇.前两部是《西部往事》和《革命往事》(法文标题意为Once Upon A Time The Revolution).三部曲分别从西部世界,墨西哥革命和外国移民的角度阐述导演对美国的反思.而？《美国往事》的真正主题即是梦想的破灭.与之相似的是卡夫卡在小说《亚美利加》(Amerika)中同样以欧洲移民(Karl Rossman)的视角反映理想的颠倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎对梦想的痊愈和失而复得不报任何希望.
Noodles,一个在现实中敏感的怀想过去的角色,是浪漫主义理想的典型代表.相似的,我们可以参考Woody Allen在1979年的《曼哈顿》中饰演的Isaac Davis.两个故事不仅都发生在曼哈顿,而且均呈现了角色对已建立起来的表面事物的对抗.因此二者也都可以理解为作者对同时期文化的拒绝,一种主人公试图把自己的感知强加给"理想曼哈顿"的努力.同时,两部电影还各自呈现了独具魅力的布鲁克林桥:一个是烟雾弥漫下的黑与白,一个是在兴衰起落中映衬出的逝去的童年.最后,两部电影又都表现出在颓废中的价值观的保存----即使美国的转变使这种道德坚持越来越失去价值,以致其他人都已宣称和它的断绝.
自我的映像
"镜子"在本片中饰演了一个很重要的角色,即:揭示人物的本质.
第一处:车站.出逃的Noodles站在镜子面前,然后,变成了35年后的自己.此时的背景音乐是Lennon和McCartney的<>,但抹去了歌词,只有隐约的"yesterday","suddenly"提示我们记忆的模糊,容颜的改变,逝去的青春,和无尽的乡愁.凝视中他似乎记起了50年前Deborah的话:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二处:即50年前Noodles在街头看到的镜子,那时的他伤感但带着希望.除此之外,年轻和年迈的Noodles遭受着同样的打击----面对残酷的现实,面对Deborah永不可及/高高在上的美.
第三处:化妆间.Noodles和Deborah进行着35年前未完的谈话.她坐在大大的化妆镜前,他远远的站在一边,镜子中有两张爱人的脸.她的依然青春美丽,他的已然衰老疲倦.她在心底原谅了他.但他们一句话也说不出.
要理解Noodles这个角色,我们要时时记住"镜子"的提示:Noodles始终背负着沉重的自我映像.一个从小就被Deborah言行伤害的令自己讨厌的身体形象,一种长久不曾改变的精神的焦虑和困扰.虽然后来同Eve(一个纯真的女人)的关系使他有所抒解,但最后同Deborah的见面再次加深了这种由于无法企及的距离而造成的深深的自卑.
但化妆间的"镜子"也同样使Deborah重新审视自己.她看上去永不凋谢的美被一层化妆品的假面覆盖.当她一点一点的卸装,一个像Noodles一样脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".这暗示了所谓的胜利者和失败者仅仅一步之遥(如同Max的结局).
(作者：jeffyanguang)人气:952 waddle于2004-6-22 9:50:19提交
当相机在那一刻定格，当音乐在那一刻想起，那一场爱恨情仇涌上心头。
美国往事，一段消失在记忆中的故事；美国往事，一场不堪回首的爱恨情仇的梦。
once up on a time，是一个简单的英语词语。可是每当我看到这个词的时候，心头总有一番莫名的滋味。这个时间状语，总是能够带着你的思维飘散到远方。那个地方或许是你心底深藏的某处，那个私处，或许只有你自己知道其中秘密和故事，即使有别人知道，那也只是一些早已不知生死和去处的旧时的人了。那些人、那些事只是一段秘密的传奇，即使在你最珍贵的相册、最隐秘的日记本中，都不能发现一丝线索，它只存在于你心灵的深出。那些人、那些事，即使到了来世，都会不时地在你的脑海当中，在你心底深处，不经意的泛起，泛起一阵阵泡泡，从心底升起，飘荡在你眼前，提醒你，你曾经经历过的，那些人、那些事。尽管这一切都象是一场梦。
一直以来，都认为即使美国人的电影再怎么商业与庸俗，他们拍出的史诗电影却总让我不得不佩服。至少我看到现在为止，世界上没有其他国家，在拍史诗电影的时候，把握力度与叙事方式能做到美国那么优秀。美国人只有200年的历史，可是他们拍出的每一部讲述历史的片子，或历史背景在影片中占有重要地位的片子，总能成功的塑造出那种沧桑感觉。《美国往事》同样是这些优秀的史诗片中的一部。影片用回忆的叙述方式，与现实的交叉，在背景音乐的牵引下，我们的思绪与影片的故事一起飘荡在历史的过去与现在之间。是的，音乐不是最能勾起人们回忆思绪最好的工具么。在音乐面前，在这个熟悉的酒吧里，即使已经是30年前的那些不堪回首，我们都不得不重新去把他们从自己尘封的心底掘起，因为那些事、那些人即使不堪回首，但是却也始终包含着自己生命中的美好与骄傲。爱情、友谊、事业，一切都富含激情，一切都让人怦然心动：从厕所的漏孔中看自己最爱的人跳舞时的激动与紧张；在那个街道横行，甚至压住警察的兴奋和骄傲；面对黑帮的不屈直到后来成为自己成为这里势力最大的帮派时内心拥有的自豪；对了，还不能忘记面对自己兄弟死亡那一刻的遗憾和痛苦。这一切，在短短的一生当中拥有了这样的经历的人，即使是30年以后，我们都不能轻易的去给自己的那些往事，那些故人做处自己的决定，我们无法能够心安理得的将他们永远埋葬，只能暂时放在自己的心中留待以后评说。
这样一部影片，与其说是一部黑帮片，倒不如说是关于一个人和他四个好友传奇故事的传记，在其中有成功与欢喜，也有泪水与痛苦，自然少不了，有一段刻骨铭心的爱情。不了解，影片的男主人公在自己最爱的女人离开自己以后，是不是真的能够忘记她而全心地给予另外一个女人爱情，我想他心底真正爱着的，这一生都永远爱着的都只是那个离开自己的女子吧。即使，后面那个女子因为你而死去。给予后来者的，似乎更应该是同情，而不是爱情呢。这样一段爱情也是如此的沉重。那么，影片中讲述的友谊又是怎样的啊。是的，当自己第一次看到这个波兰移民的笑脸，第一次与他对话，就知道自己这一生都无法摆脱与他之间感情，因为那是这样的一种友情，爱与背叛。或许自己的爱人背叛自己，前往远方的时候，我们还能释怀，可是当自己发现朋友的儿子同样用30年前的熟悉笑脸面对自己，站在自己面前的时候，突然一切都恍然大悟，突然真正理解背叛的含义的时候，我们才真正会理解沉重与痛苦带来的无法言语的感觉。痛彻，是的痛的彻底，便是坦然了吧。这样的痛苦，这样的背叛都经历了，还有什么不能面对的呢，还有什么不能放下的心结呢。是的自己最爱的朋友在30年前已经死去了，自己曾经想要救他，可是朋友一心求死吧。自己那份曾深深珍惜的友情也早已随着朋友的逝去而埋葬了。如今的这一位，不过是一位素不相识的陌生人吧。对于陌生人哪里会有什么仇恨与痛苦呢，有的只是平静。
当我们决定最后远离这一段故事的时候，我们看到了男主人公在影片最后的那个微笑，那是真正发自心底的。他或许已经了解，一生中，那些人，那些事，那些快乐与自豪，激动与骄傲，那些痛苦与泪水、对抗与斗争，那些所谓的爱、友谊、背叛、仇恨，都不过是一场梦吧。当自己梦醒的时候，你会这些不过都是幻觉，早已破灭，尽管是那么的真实。所以，我们为什么不能忘记背叛与仇恨，痛苦与泪水呢，为什么还要执着于曾经拥有的爱情、财富与名利呢。那所有的一切不过都是一场梦。
是的，人生不过一场梦，一场有了爱恨情仇的梦。
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